Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

МАРКО ФЕРРЕРИ: РАСЧЛЕНЕНИЕ МУЖСКОГО ОБРАЗА (окончание)

ПЛАЧ О ПОТЕРЯННОМ РАЕ

Я не ставил своей целью свести все фильмы Феррери после 1976 года к одному знаменателю. Скорее - это путеводитель. Попытка выстроить чёткую линию образной системы, насладиться её видом с высоты птичьего полёта и не бояться, что волны прилива скроют мою береговою линию. Не скроют. То, что написано, не вырубить топором. Задача, которую я поставил перед собой в начале просмотра всей "серии" фильмов, двигала мной в процессе - так что я "включался" в каждую картину. Ощущение, с которым строишь стену, кирпичик за кирпичиком. Отступать поздно. Главное, не замуровать себя.
35Мой любимый фильм Феррери "Прощай, самец". Что-то роднит его с "Большой жратвой". Не идея, не суть, а наслаждение от погружения в вымышленный мир, которого никогда не будет. И не было.
"Большая жратва" строится по закону театрального спектакля - единство времени и места. Загородный дом с уютным садом, скульптурами, собаками и женщинами. Место - где жить бы и жить, наслаждаясь жизнью. В "Прощай самец" - декорации города напоминают подмостки сцены, подкупают своей покинутостью, пустотой, вычищенностью от людей и каким-то театральным величием во всём - начиная от забытой на берегу Гудзона гигантской фигурой Кинг-Конга и заканчивая пожаром в музее восковых фигур.

Снимать после "Дневника маньяка" как будто уже невозможно. Почти так и вышло: "Нитрат серебра", посвящённый истории кино, никак не вписываются в тему нашего обсуждения.

Как-то на вопрос журналиста Феррери ответил: "Я хочу, чтобы меня вообще не вспоминали."
Collapse )

МАРКО ФЕРРЕРИ: РАСЧЛЕНЕНИЕ МУЖСКОГО ОБРАЗА (продолжение)

НЕ ГРОТЕСК, НЕ САТИРА, НЕ БРЕД

К фильму "Дом улыбок" (1991) очень подходит цитата советского писателя Федина: “Человек, доживающий свои дни, часто обременителен и скучен” .

На этот раз Марко Феррери затронул такую щекотливую тему, как дом престарелых. Если бы фильм о подобном снимали в России, картина бы, скорее всего, вышла удручающей, в упаднических тонах, что-нибудь в стиле “Земли обетованной”. Но в каких бы условиях не жили стареющие люди – в жаркой Италии или в какой другой прогрессивной буржуазной стране – они все равно остаются отcлужившими свой срок людьми. Старики уходят на покой, молодым у нас дорога.

Во всех своих прошлых фильмах Феррери по разному обыгрывал тему умирания мужского и торжества женского начал. Здесь, в образе стариков, он демонстрирует то же самое: ничтожного мужчину и сильную, свободолюбивую, не боящуюся перемен – женщину.

В главной роли снялась звезда шведского кино – Ингрид Тулин. Так получилось, что эта картина стала последней в творчестве актрисы. По сюжету, ее героиня добровольно уходит в дом престарелых, чтобы навсегда порвать вся связи с внешним миром. После смерти сына старая женщина чувствует себя лишней, вся сущность невестки раскрывается с первых кадров, внучки не желают бабушке зла, но по сути – равнодушны к старушке. Без денег, без жилья – героиня решает закончить свои деньки в доме престарелых.

Здесь героиня встретит свою любовь в лице дирижёра Андреа.
Collapse )

МАРКО ФЕРРЕРИ: РАСЧЛЕНЕНИЕ МУЖСКОГО ОБРАЗА (начало)

ПАКЕТИК "ФЕРВЕКСА" В СТАКАНЕ ВОДЫ

Его фамилия перекликается с итальянской компанией, выпускающей спортивные автомобили, и фамилией американского режиссера - Абеля Феррары. Массовому зрителю Феррери, к сожалению, не так известен, как его соотечественники Феллини, Бертолучи, Пазолини, Брасс, Ардженто... Начав с сатиры и черного юмора, Феррери ушел в авторское кино, до самого последнего фильма оставаясь верным себе. В каждой его работе в той или иной мере присутствует гротеск. Режиссер не боится откровенных сцен, но умудряется не перегибать палку. Не будучи ремесленником, Феррери удачно миновал болото эпохи “эксплотейшн” - с изяществом сочетая в своих фильмах, как откровенные эротические, так и философские мотивы, построенные, в основном, вокруг фигуры мужчины и женщины. Умирание мужского начала, примат женского над мужским, и, как результат, превращение женщины в полностью автономную единицу - основные темы его картин 70-х годов.

Фильмы, о которых мы будем говорить, сняты Феррери после “Большой жратвы”.

Безусловно эта картина – самая известная работа Ферерри и одна из лучших. То, что маньяк из фильма “Семь”, заставлял свою жертву делать насильно - герои “Жратвы” делают добровольно...

Четыре героя, “убивающие” сами себя в животном, доведенном до абсурда, поглощении пищи - креативная идея, витающая в воздухе и подхваченная Марко Феррери. Иными словами, когда получение удовольствия доводится до уровня нон-стопа – люди самоуничтожают себя. Тут вам и отсылка к де Саду с его героями-либертенами, собирающимися в замке и предающимися всевозможным извращениям, и культ еды, воспеваемый Рабле в его романах. Еда, секс - и во всем этом излишестве четыре заблудившихся мужчины, назначившие встречу со смертью в тихом загородном доме... Очень красив сад, на фоне которого все и происходит.

В какой-то момент человек может потерять вкус. От избытка, от ощущения вседозволенности. Радости нет. Только скука. А "будущее - это женщина".
Collapse )

"ПУСТЬ ЗЛО ПРИДЕТ В МИР, НО НЕ ЧЕРЕЗ МЕНЯ!": фильм “Три билборда на границе Эббинга, Миссури".

“Ты хочешь сказать, что Бога нет? Мир – иллюзия? И не важно, что мы здесь творим? Надеюсь, что нет…”

Героиня фильма “Три билборда на границе Эббинга, Миссури ” одержима местью, но она не собирается вершить правосудие в стиле “Грязного Гарри” или рефлексировать подобно герою Майкла Дугласа из фильма с говорящим названием “С меня хватит”.
“Три билборда на границе Эббинга, Миссури ” – фильм не о супергерое. В первую очередь, он напоминает нам о несправедливости. О том, что чужое горе – никогда не станет твоим, каким бы чувствительным и сострадательным ты ни был.

Милдред Хейс затаила злобу. Она не может забыть обуглившееся тело своей дочери, которую изнасиловали, а потом сожгли. У полиции – нет улик. Дело фактически закрыто. С того времени прошло 8 месяцев. И вот однажды, проезжая на машине, Милдред обращает внимание на три пустующих рекламных щита у обочины. Одному Богу известно, какие звезды сошлись в воспаленном мозгу женщины, но она принимает решение, которое коренным образом изменит жизни многих людей…
Collapse )

“ПОГРУЖАТЬСЯ В ВЫМЫШЛЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО – ПРИЯТНО!”: “Унесенные призраками ( Spirited Away)"

Я всегда уважал авторов, которые не сдерживают свою фантазию, а дают ей переливаться через края берегов, все сметая на своем пути. Их не остановит даже кем-то тщательно выстроенная дамба смысла. Логические цепочки важны, но не они составляют центр таланта. Его ядро. Оно – в фантазии. Дальше – уже дело техники.
“Унесенные призраками” – так называется мультфильм Хаяо Миядзаки, содержащий в названии слабый и, причем, несознательный намек на “Унесенные ветром”. Я рад, что мое знакомство с творчеством неординарного японского художника-мультипликатора началось именно с этого аниме.
В причудливых, будоражащих фантазию образах Миядзаки – каждый увидит свое. Здесь нет линейного сюжета. Каждый образ – словно цветок, вылезающий из очередной почки на ветке мультипликационного дерева.
Во-первых, Миядзаки недвусмысленно говорит: “Не надо много жрать! До добра это не доведет”. Сказку про Аленушку и братца Иванушку помните? “Не пей, братец, из этой лужи – козленочком станешь!” Не поверил, выпил – стал. В мультфильме никто никого не предостерегал: самим головой надо думать.

Collapse )

МИР ГЛАЗАМИ РЕБЕНКА: фильм Тарсема Сингха “The Fall”.

Мир детства – словно закатившаяся под половицу монета. То, что потеряно и забыто. Вырубленный сад. Поле, заросшее сорняком. Воздушный змей, исчезнувший в неизвестном направлении и давно сгнивший.
Но именно к миру детства обращается писатель, поэт и даже кинематографист.
Фильм “Запределье” – как раз об этом, точнее о том, как два мира – взрослый и детский – сплетаются в клубок, словно змеи. Эта картина режиссера Тарсема Сингха заставляет задуматься и пережить давно забытые мгновения.
Мир ощущается ребенком по-другому. Каждая деталь – имеет смысл. Каждая мелочь – способна вызвать радость. В отличие от взрослых ребенок верит в возможность чуда. В то, что мир вокруг себя можно менять.
В фильме “Запределье” зрителю предоставляется возможность увидеть, как мир в воображении ребенка меняется на глазах. И взрослый принимает в этом активное участие.

Collapse )

“ЗОМБИ, ЗОМБИ КРУГОМ – БУДЬ ИМ ПУСТО!”: фильм Ен-сан хо “Поезд в Пусан”

Отец с маленькой дочкой садится на скорый поезд. Место прибытия – Пусан. Между ним и Сеулом – расстояние 440 километров. Плацкартные вагоны без особых удобств. Хотя в них, наверное, комфортнее, чем в российских. Но комфорт ничто – если вам не суждено доехать живым.
… Когда шел на просмотр, недоумевал: ”Разве еще снимают фильмы про зомби?” В Южной Корее – да! Мало того: “Поезд в Пусан” принял участие на Каннском фестивале вне конкурсной программы и вызвал интерес у англоязычных студий, так что в ближайшем будущем режиссера ожидает взлет по Голливудской лестнице.

На сегодняшний день, “Поезд в Пусан” – самый кассовый фильм, снятый в Корее. То, что молодой корейский режиссер обратился к теме оживших мертвецов – шаг довольно рискованный. Вампиры, маньяки, убийцы – всегда присутствовали в восточных фильмах. Зомби в этом плане – повезло меньше.
Несомненно, Ен-сан хо – новатор. Олененок-зомби, которого в начале фильма сбивает машина – это находка. Да и сами ходячие мертвецы в его фильме наделены качествами, которых у них до этого не было. Во-первых, они супер быстро передвигаются. Во-вторых, в темноте они перестают видеть. Ну что вы хотите – это же корейские зомби.
Collapse )

НАСТОЯЩИЕ ХУДОЖНИКИ НЕ БОЯТСЯ ТРАТИТЬ СВОЮ ДУШУ: фильм Стефани Ди Джусто "La danseuse"

Лои Фуллер не жалела себя. Эта женщина (по крайней мере, в своем кинематографическом обличии) - пример фанатика от искусства, художник Ван-Гоговского типа: ради своего дела она теряла зрение, слух, кровь, чувства… Нельзя жалеть все это, если хочешь добиться чего-то настоящего, добавить в копилку искусства – свою неразменную монету. А думает ли настоящий творец о таких вещах? Есть понятие цели и стремления. Иногда процесс – важнее того, что будет. Творческий акт не всегда направлен на то, чтобы заработать много денег. Деньги бесспорно нужны. Художник – покупает на них краски. Поэт – чернила.
35Орсон Уэллс в своей градации искусств на первое место ставил поэзию, а танец – где-то посередине. На последнем – был театр. Великий американский режиссер не ошибался. Ведь еще Бог сказал: “Вначале было слово!”, а уж кому как не ему – знать толк в таких вещах.
Как бы то ни было, Стефани Ди Джусто сняла изумительный фильм “Танцовщица”, который можно назвать биографическим. Хотя в нем много вымысла. Но плохо ли это? В первую очередь, “Танцовщица” – это поэзия на экране. Идея фильма – показать человека, одержимого искусством. Причем человека, снискавшего успех еще при жизни.
Collapse )

В ЖИЗНИ ВСЕ ХУЖЕ И БЕСПРОСВЕТНЕЕ: фильм Дерека Сиенфрэнса “The Light between Oceans”

Человеку нужна тишина и покой, чтобы в самую напряженную минуту размышлений или расслабленной сосредоточенности его не выбили из этого состояния случайным словом, неожиданным приходом. Человеку счастливому это, наверное, не совсем понятно. Но Том Шерборн, вернувшийся с театра военных действий – таковым не кажется. Вместо того чтобы застрелится, как герой рассказа Сэлинджера “Хорошо ловится рыбка-бананка” (тоже солдата Первой Мировой) – Том выбирает уединение: устраивается работать смотрителем маяка. Его предшественник по имени Тримбл сошел с ума: ругал жену за то, что она подавала сигналы всем проходящим судам. Его отправили на принудительное лечение. Через какое-то время он сиганул с обрыва. Да, самое главное: на острове кроме Тримбла никого не было, его жена скончалась еще два года назад…
Зрителя как будто настраивают на то, что Том, чья психика пострадала за годы войны, тоже тронется умом. Но новый смотритель маяка – сильный человек, исполненный морали, способный любить и страдать во имя любви, о чем нам и расскажут в этом фильме.
35Остров назван в честь древнеримского бога Януса: одна голова божества направлена назад – в прошлое, вторая – в будущее. Эта двуликость заложена и в самом названии фильма “The light between Oceans”. У нас его почему-то перевели, как “Свет в океане” (как и саму книгу, по которой снят фильм). А надо бы – “между океанами”. “Между прошлым и будущим есть только миг, за него и держись…” Миг – те несколько счастливых лет, которые Том Шерборн прожил на острове вместе со своей любимой женой и ребенком.
Зритель станет свидетелем зарождающейся любви между Томом и простой деревенской девушкой по имени Изабель. Их отношения – пример того, как важно не спешить, а дать чувствам овладеть тобой в полной мере. Искра между молодыми людьми вспыхнула в самый первый день знакомства. Потом, когда через три месяца Том вернулся с острова Янус – их общение возобновилось: пикник, прогулки и откровенные разговоры. И – новая разлука, в течение которой шла непрекращающаяся переписка, пока Том не осознал, что не может жить без Изабель. Они сыграли свадьбу и уплыли на Янус. Он – солдат, залечивающий раны (“Здесь я отвечаю только за маяк”). Она – обычная девушка, мечтающая создать семью с любимым человеком.
Collapse )

МИЛЛИАРДЕР В КОШАЧЬЕЙ ШКУРЕ: новый фильм Барри Зонненфельда “Девять жизней”

Возможность оказаться в другом теле – едва ли не один из самых востребованных сюжетов кинематографа и литературы. Герберта Уэллс написал в конце позапрошлого века страшный рассказ “История покойного мистера Элвешема”: молодой человек “случайно” знакомится со стариком, у которого нет наследников, зато есть огромный капитал, который некому оставить после смерти. Старик проникается доверием к юноше и предлагает ему стать обладателем всего этого богатства. После долгих сомнений молодой человек соглашается, ибо такой счастливый билет грешно выпускать из рук. Во время очередной встречи мистер Элвешем дает ему выпить некий порошок. После этого с будущим наследником начинают твориться странные вещи: окружающие предметы, люди и даже обстановка собственной квартиры кажутся чужими; все не так; словно не с ним это происходит. Дело в том,что юноша принял зелье, обладающее волшебным свойством – душа молодого человека переселяется в тело мистера Элвешема, а старик-аферист продолжает наслаждаться жизнью в теле юноши, на которого старик заблаговременно перевел все свои деньги. Был ли Уэллс первым, кто заговорил на эту тему – трудно сказать. Но в начале 21 века “обмен телами” уже носит иронический характер и никого не может испугать, потому что современное киноискусство и литература сделали все, чтобы к этому относились спокойно и с юмором.
35Новая комедия Барри Зонненфельда “Девять жизней” – как раз на эту тему.
Только обмен телами происходит между человеком и кошкой. В рассказе Уэллса хоть порошок фигурировал, а тут – догадывайся сам, почему душа миллиардера Тома Бренда вдруг решила поменять место жительства и переселилась в кота с экстравагантным именем Мистер Пушистые Штаны. Может быть, когда человек находится между жизнью и смертью, образуется некая брешь, и душа человека способна улизнуть, выскользнуть и вселиться в первое попавшееся существо, находящееся поблизости в этот момент? Но тогда и у этого существа должна появиться щель… И куда тогда делась кошачья душа? Болталась по городу или на время поселилась в теле миллиардера, большую часть фильма пролежавшего в коме под капельницами и заботливыми взглядами родных? Много вопросов. Но надо ли их задавать? Сиди и смотри.
Collapse )