Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

"Я НЕ ВЕРЮ В БЕЗДАРНЫХ ЛЮДЕЙ": мои размышления о Михаиле Анчарове.

1
35В начале девяностых я на радостях крутил ручку родительского магнитофона. На радостях - не потому, что магнитофон стал моим. Может, вообще без эмоций всё происходило. Я искал радиостанции на средних волнах. И вдруг… Знакомый голос в сопровождении гитары. То, что надо.
Я любил тогда слушать Высоцкого, Окуджаву, Визбора. От русского рока отмахивался, как от шумной мухи. А вот голосу и сопровождавшему его гитарному звучанию - доверял. Ведь ничего лишнего, украшающего...
Это потом в мою жизнь ворвался джаз, почти параллельно с ним - западный рок, даже русскому шансону нашлось место в душе, но ненадолго...
А тогда... Радость появилась мгновенно. Я не сомневался, что это Высоцкий.
Мне, наверное, было 14. Или 13. Будь на моём месте другой - он бы по-другому всё... Да он бы может и не крутил, не вращал колёсико японского магнитофона в попытке найти. Что найти? Всегда важно уточнять в таких ситуациях: кто был и что делал, и зачем.
Этот ненавистный вопрос "зачем". От его звука веет чем-то холодным, стальным. В руках палача топор - вот что такое слово "зачем".
В случае со мной, задавай, не задавай - не отвечу, потому что не помню. Спасибо, что это задержалось: миг, когда из динамиков японской техники появились знакомые мне звуки - гитара и голос.
Collapse )

СКАЗ О ТОМ, КАК БЫДЛО ПРАЗДНИК ИСПОРТИЛО

Наверняка, всем знакомо ощущение, когда вокруг тебя творится какая-то гадость, а ты не в силах предотвратить ее, потому что ты не быдло, а изменить ситуацию можно только по закону этого племени. Интеллигентские штуки тут не срабатывают. И обидно становится, и мучительно больно, и рождается желание дать в морду, но ты, блин, мягкая натура, ты даже матом покрыть, как следует, не умеешь.
... 21 декабря группа "Южанин Бэнд" должна была принять участие в предновогоднем концерте, который организовал Андрей Галкин - замечательный гитарист, плодовитый автор песен, человек с доброй душой и мягким голосом. Несмотря на то, что все мы люди занятые (денег за выступление нам никто не обещал), группа "ЮБ" почти в полном составе прибыла на место действия (если кто-то из вас до сих пор считает, что музыкант должен выступать бесплатно - он глубоко ошибается).


Речь идет о кафе-баре "Cook & Geek". .
Collapse )

Группа "Южанин бэнд" и другие

Оригинал взят у astra_scorpion в Группа "Южанин бэнд" и другие
Хотела написать "сегодня вечером", но - уже вчера... Вчера вечером окунулась в атмосферу мексиканского паба по-петербургски (кому-то, может, понравится выражение "по-питерски" - Вот вам и такой вариант!) и в атмосферу музыки кантри. У нас не так много музыки в стиле "кантри". Все больше на рок нажимают.
Да  я не скажу, что круто разбираюсь в данной теме. Но я - киноманка со стажем, и кино-вестерн "посматриваю". А что как не такая музыка составит хороший саундтрек настоящего вестерна?
Второе, что меня привлекло и заставило оторвать свой ленивый зад от домашнего дивана, потомка знаменитого обломовского дивана, - возможность общения. Да-да, та самая притягательная возможность посидеть в компании старых друзей-знакомых, творческий людей. Правда, алкоголь я не приветствую. Да и люди, с которыми я встретилась, разделяют мои взгляды. Ну, кто-то - почти.
Короче, я пришла увидеть старых друзей и послушать неплохую музыку. Все оказалось даже еще лучше: уютное место, встречи, разговоры, творческая атмосфера. Но прежде всего - музыка.
Открыла для себя группу "Южанин бэнд". Давно знала ее лидера - Андрея Ноября (Григорьева), но - как поэта и очень талантливого человека. Не скажу, что особо с этим человеком зналась. Так, встречались в литкругах. Стихи его читала и слушала. Даже известно мне было, что он интересуется кантри-музыкой, но до недавнего времени не подозревала, что у него своя группа и что он поет настоящие песни кантри, делая собственные переводы этих самых песен. И только 20 октября 2013 открыла эту грань его творчества. Вау! Здорово!
Вообще - хорошая группа, хорошие люди, прекрасные музыканты.
Приятно порадовали и другие исполнители. Дело в том, что в самом начале вечера "зажигала" группа Pork & Beans. Тоже кантри. Но не на русском. С мелодичным женским вокалом. Эффектно выступили.
Интересно, что пришла я одна, и села скромно за столик одна. А к концу вечера за облюбованным мной столиком сидела целая компания, включая самого лидера "Южанин бэнд" Андрея Ноября. Кстати, я так хорошо интуитивно выбрала место - все, что происходило на сцене, открывалось, как на ладони. Прекрасный ракурс. Жаль фотоаппарат не захватила (у меня почти кончилась карта, а на новую нет лишних денег.
Вообщем, все прошло отлично! Уходить не хотелось. Утром пойду на работу полусонная. Плевать! Все равно там мне не выплачивают в полном (обещанном!) объеме зарплату.

“НЕ СПЕШИТЕ НА ПЛОХОМ ПАРНЕ СТАВИТЬ КЛЕЙМО”: памяти Мерла Хаггарда.

6 апреля в кинотеатре "Заневский" я смотрел картину Бунюэля "Назарин". Было скучно. Фильм не совпал с моим настроением или, наоборот, настроение - с фильмом. В любом случае, история о современном Иисусе, рассказанная в черно-белом цвете, меня не впечатлила. Только ананас, который почему-то считается типично буньюэлевским символом, порадовал: в конце фильма главный герой несет его под мышкой - по дороге, надо полагать, на голгофу... Вспомнил об этом фильме исключительно потому, что в этот самый день, 6 апреля, умер великий Мерл Хаггард, не побоюсь этого слова - патриарх кантри-музыки.
Collapse )
крис

ГЛЕН ШИРЛИ (1936-1978): “ЦВЕТОК НЕ НА СВОЕМ МЕСТЕ.”

35

“Этьен и его тень” – название этой книги преследует меня еще со школьных лет. Написал ее человек с русской фамилией Воробьев, а вот имя Этьен – навевало у меня мысли о Франции. Я так и не прочитал эту книгу. Знаю только, что речь там идет о разведчиках. Да это и не важно. Важно то, что сама форма – “кто-то и его тень” – как нельзя лучше подходит для этой главы. Все наши разговоры – так или иначе – касаются кантри, и поэтому уместно имя “Этьен” заменить на другое. Джонни Кэш и его тень, например. Согласитесь – сколько сразу рождается ассоциаций. Да и сам образ тени – начавший свое шествие с легендарного произведения Шамиссо, перекочевавший потом в сказку Андерсена, а потом и в пьесу Исаака Шварца – стоит того, чтобы о нем поговорили отдельно (да что я говорю – весь романтизм пропитан тенями и двойниками!). Не будем, конечно. Только напомню, что в этих произведениях – герой страдал от потери тени, потому что она постоянно вставляла ему палки в колеса. И по большому счету – герои всех этих книг были бы рады совсем ее лишится. Тень служила воплощением зла.
Но не о потери тени разговор, как вы догадываетесь. Потому что человек, о котором пойдет речь, образно говоря, имея свою собственную – стал тенью другого человека. Хотя – может статься, все это притянуто за уши.
Collapse )
крис

ДЖОННИ ПЭЙЧЕК (1938-2003): ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... (часть 3)



8
Cобирая материалы о нем, невольно ловишь себя на мысли, что жизнь Пэйчека достойна биографии или фильма. Как впрочем жизнь всякого творческого человека, который шел по краю и балансировал до конца. И это жаль, что он незаслуженно забыт. Есть известная фраза Хэнка Вильямса: “Нужно как следует надышаться запахом скотного двора (навоза), прежде чем вы сможете петь так, как поет настоящий исполнитель кантри.” Для Пэйчека, одного из лучших певцов хонки-тонк – таким навозом, которым он дышал большую половину своей жизни – был дурной образ жизни. Хочется перефразировать Хэнка: “Нужно как следует опуститься на самое дно, прежде чем вы сможете петь так, как Джонни Пэйчек.” И это никак не походило на поведение рок-звезды, разбивающей на концерте первую попавшуюся под руку гитару, и это не было наркотической истерикой “Буду умирать молодым в Нэшвилле”. Грубые края его жизни – не давали покоя его душе. А для художника важно – не успокоится. Хотя каждому – свое. Пэйчек никогда не был ангелом – хотя (повторюсь), глядя на него, поющего перед уголовниками, нельзя было сказать с уверенностью, что это – тот человек, каким он был раньше. А раньше по свидетельству его друзей (например, того же Энди Крэндала) – людям, находящимся с ним рядом, становилось страшно, когда Пэйчек выходил из-под контроля, заводился, как бык – и в кокаиновом опьянении не мог связать двух слов. Если в песне Криса Кристофферсона “ Junkie and a Juicehead minus me” – три ипостаси автора в конце концов разошлись в разные стороны, и по словам автора “он не будет скучать по ним завтра, когда неоновые тени упадут на тротуар”– то в случае с Пэйчеком, Алкоголик и Наркоман еще долго шли с ним рядом, и не факт, что он бы по ним не скучал, вообще – смог бы без них дальше продолжать свой путь.
Collapse )
крис

ДЖОННИ ПЭЙЧЕК (1938-2003): ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... (часть 2)



5

И это был уже не тот Пэйчек, которого помнили поклонники.
Во-первых, Шерилл переделал стиль. И вкус ранних пэйчековских песен остался там, где прошлогодний снег. На смену пришло сладкое звучание того стиля, адептом которого был Шерилл и который (стиль) являлся дальнейшим развитием Нэшвильского звука. Назывался он кантриполитен. Убрав стил-гитару и скрипку – продюсеры не остановились и замахнулись уже на саму структуру песен, которая стала более слащавой, еще более попсовой. Как следствие деградации – было то, что песни этого нового направления все больше проваливались в кантри-чартах, становясь хитами исключительно в поп-чартах.
Пэйчек стал певцом любовных баллад. Он наступил на горло собственной песне – если понимать под этим дар сочинителя незаурядных песен в жанре хонки-тонк. Но даже в своем новом имидже он остался верен себе. Он по-прежнему был искреннен и эмоционален в тех песнях, которые ему предлагал Шерилл.
Первый же сингл “She’s all I got “, выпущенный в 1971 году, занял второе место в первой десятке. Последовавший за ним в 1972 году “Someone To Give my love to” - четвертое. . А после хита 1973 года – Пэйчека именовали не иначе, как мистер Любовник. “Mr. Lovermaker”, так называлась эта композиция, занявшая второе место в чартах.
Collapse )
крис

ДЖОННИ ПЭЙЧЕК (1938-2003): ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... (часть 1)


1

Все знают Джонни Кэша. К тому же о нем сняли фильм, так что люди, неискушенные в кантри, но посещающие кинотеатры, имели возможность узнать о том, что жил такой человек и был популярен не меньше Элвиса. Вилли Нельсона именуют патриархом кантри-музыки, а его проблемы с законом выглядят, как отличное приложение к образу “преступника”, который он надел на себя в начале семидесятых. О Нельсоне можно слагать анекдоты: говорят, когда горела его ферма, он бросился в огонь и вынес футляр с гитарой. Все думали, что это от любви к инструменту. Футляр же был набит дорогой, высококачественной марихуаной. “Будь я президентом, - говорил Нельсон. “Я бы ее легализовал.” (Марихуану теперь, наверное, больше не хранит в тех местах, где должна быть гитара.) Что тут говорить – Вилли на коне, у него собственный автобус для гастролей с нежным названием “Жимолость”. Вэйлонг Дженнигс – тоже на слуху. По крайней мере, в Америке его имя стоит в одном ряду с Нельсоном. Да и черная тень пала на Вэйлона – тень от самолета, на котором разбился Бадди Холли и на котором Вэйлон, басист группы “Крикетс”, тоже должен был лететь. И вот Бадди был мертв, а Вэйлон начал свою сольную карьеру. В 70-х вместе с Нельсоном бунтовал, отрастил длинные волосы, вооружился электрогитарой. О нем тоже можно много рассказать. Незадолго до смерти ампутировали ногу. Жалко. Их всех жалко – кто на виду. Без слез невозможно смотреть на Кэша в его последнем клипе на песню “Hurt”, группы Nine Inch Nails, где Кэш сидит за роялем, и тяжелые, разбитые морщинами руки с последней страстью устремляются к клавишам, бьют по ним, и держащийся на двух аккордах припев – это как лебединая песня Джонни Кэша. И думаешь – что жизнь с ним сделала, как стар человек, как годы не щадят, а уродуют людей, и только глаза, как угольки, еще теплятся.
Collapse )
чеширская улыбка

ТОЛЬКО НА СЕБЯ....

Человек придумывает песню, стих, мелодию. Не важно. Пусть это будет музыкант. Вокруг него другие музыканты - и это называется группой. Это тоже не важно. Потому что все - исполнители. Те - кто окружают. Если тут замешаны деньги - это неплохо. Деньги дисциплинируют - и есть надежда, что не подведут люди. Те, кто вокруг - не бросят. Как не бросают работу (только если сгоряча - включат психа). Если голый интерес собрал людей вокруг человека, который придумал мелодию, стих, песню - то часто это все не прочно. Это - вилами на воде. Если не друзья они - все еще хуже. В любую некомфортную минуту, когда надо будет выбирать между работой и интересами этого человека, написавшего мелодию, стих, песню - люди выберут первое. Надежды нет ни на кого. Только на себя.

В любом случае, те, кто вокруг одного - это исполнители. Автор - один. И ему - это больше всех надо. Те - вокруг - преходящи и недолговечны, как листья на ветках деревьев. Им все равно опадать - как ни крути. Страшнее, когда человек теряет дар придумывать - песню, стих, мелодию. Надеяться на исполнителей - это заранее загонять себя в тоску. Только на себя. Твоя душа исходит кровью, рождая все это. Твоя боль в той песне, которую другие помогают тебе исполнить. Но их ничто не держит - и в какой-то день они легко отказываются от тебя и больше не играют в твоем оркестре. Потому что для них - это не жизненно необходимо.

Только в любви - двое. Только - тут равноправие. И если уходит один - второй теряет смысл жизни. В случае с музыкальным коллективом - если уходят исполнители, автор продолжает творить. И наоборот: цирк сгорел - клоуны разбежались. Не будет автора - исполнители найдут нового. Когда все равно, что играть. Лишь бы играть. Тех, кто не могут сами придумывать - и помогают в продвижении (подачи) чужого творчества - всегда ненадежны. И они уходят. Подставляют. Просто не принимают так близко к сердцу то, что для автора может составлять смысл всей его жизни.

На работе - платят деньги. Поэтому - хочешь-не хочешь - придешь. А дядя, который не платит денег - этот автор, рождающий песни, стихи, мелодии - он не сват, не брат, не работодатель, в конце концов. Даже не друг. Он - просто случайный прохожий.

Если продолжить сравнение с любовной парой (когда исключение одного - означает крах отношений): автор и текст (мелодия, песня) - это двое в любви. Это сама любовь. Это если умрет автор - все закончится. Если от автора уйдет способность сочинять - это тоже конец. А когда уходят исполнители - это ничего не значит. Ничего. Это - "музыка нас связала". Но то, что связано - всегда можно развязать. Значит - так связано. Значит - дрянь все. Значит - не те люди. Да и автору самому надо научится не принимать людей вокруг - себя близко к сердцу. Но на то он и автор - что сердце у него такое чувствительное. Будь оно другим - скорее всего сам бы стал исполнителем в чужом оркестре - под чужую дудку играющим. И поэтому радуйся, человек-автор - что дар тебе такой дан! Плачь и ликуй!
крис

"Это для него": This One's For Him A Tribute to Guy Clark (2011)

This-Ones-For-Him-A-Tribute-to-Guy-Clark
Не перестаю удивляться таланту Гая Кларка. Для меня из ныне живущих на территории США авторов песен - он стоит в первом ряду. Таунса Ван Зандта уже давно нет в живых, творчество Криса Кристофферсона, которым я восхищался в начале своего знакомства с музыкой кантри и которого продолжаю ценить и по сей день, для меня пока не открылось в таком объеме, как в случае с Гаем Кларком. И чем больше источников я поднимал, тем все ближе и понятнее мне становилась фигура этого мастера. Образ одинокого трубадура, коммерчески не выгодного, но первый альбом которого Old No.1 потряс всех. И действительно - к выходу этого альбома Гай Кларк уже вовсю писал песни для других. Точнее "другие" во время эти песни расхватывали. Каждая из песен - на этом альбоме бриллиант. Наверное, в этом отношении этому альбому можно противопоставить альбом Криса Кристофферсона "Kristofferson (1970)".
Смешно - песни автора более известны в исполнении других, а сам автор (не скажу, что в тени) на протяжении всей жизни находится в сумраке, куда не проникает луч коммерции. Он - мастер. Он - учит других, как писать песни. Он - олицетворяет собой целую эпоху. Он - до сегодняшнего дня через все свои песни (или почти все) проносит образ женщины, музы, художницы, просто красивой женщины с литературным именем Сюзанна. Он вдохновлялся ею всю жизнь. И его творческий принцип: "Если почувствовал хоть маленькую вспышку вдохновения - запиши немедленно, иначе можешь забыть навсегда."
Collapse )