Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

“ФАКИНГ, ФАКИНГ, ФАКИНГ ЁXXНЫЙ НУАР!”

- Кто его, по-вашему, убил?
- Бог его знает. Все убивают друг друга!
Дэшил Хэммет


35Моя теща любит читать, в том числе, детективы. Именно по этой причине года три назад я подарил ей на День Рождения книгу c названием “Петербург-нуар”, выпущенную в 2013 году издательством “Азбука”. Хотелось, как лучше, а получилось, как всегда. Психическое эмоциональное состояние тещи на тот момент напоминало раскаленную сковороду, а тут я со своим презентом. Жена саркастически заметила, что я сделал подарок скорее себе, чем любимой теще. Что ж, я известный любитель чернухи. Обложка притягивала внимание. Плюс название: будучи большим любителем фильмов-нуар, я решил, что рассказы, собранные под одной обложкой, должны хоть в чем-то отвечать канонам жанра. По прошествии нескольких месяцев спросил у тещи, понравилась ли ей книга – она сделала печальное лицо и сказала, что расcказы ужасные. Я взял почитать.
Фильмы-нуар, заполонившие экраны Америки после Великой депрессии, всегда несли в себе четкие черты жанра: тотальная обреченность, женщина-вамп, частный детектив. Часто история начиналась со смерти главного героя – после чего события отматывались назад, и дальше шел рассказ о том, что привело героя к такому печальному концу. Мэтры жанра – Чандлер, Хэммет, Кейн. Если говорить о стиле, то прозу авторов данного направления отличали: грубые метафоры, например, как у Чандлера (“в этом двойном подбородке могло поместиться пианино”, “коридор был пуст как свежевырытая могила”, “дыхание такое горячее, что им можно было высушить рубашку”), хлёсткие диалоги, которые можно разбирать на цитаты, как у Хэммета, ирония и цинизм главных героев, никакой лирики (у героев “крутых” детективов просто не было времени на размышления). Также “черный детектив” отличает то, что в нем нет разделения на плохих и хороших персонажей.
Collapse )

"ПУСТЬ ЗЛО ПРИДЕТ В МИР, НО НЕ ЧЕРЕЗ МЕНЯ!": фильм “Три билборда на границе Эббинга, Миссури".

“Ты хочешь сказать, что Бога нет? Мир – иллюзия? И не важно, что мы здесь творим? Надеюсь, что нет…”

Героиня фильма “Три билборда на границе Эббинга, Миссури ” одержима местью, но она не собирается вершить правосудие в стиле “Грязного Гарри” или рефлексировать подобно герою Майкла Дугласа из фильма с говорящим названием “С меня хватит”.
“Три билборда на границе Эббинга, Миссури ” – фильм не о супергерое. В первую очередь, он напоминает нам о несправедливости. О том, что чужое горе – никогда не станет твоим, каким бы чувствительным и сострадательным ты ни был.

Милдред Хейс затаила злобу. Она не может забыть обуглившееся тело своей дочери, которую изнасиловали, а потом сожгли. У полиции – нет улик. Дело фактически закрыто. С того времени прошло 8 месяцев. И вот однажды, проезжая на машине, Милдред обращает внимание на три пустующих рекламных щита у обочины. Одному Богу известно, какие звезды сошлись в воспаленном мозгу женщины, но она принимает решение, которое коренным образом изменит жизни многих людей…
Collapse )

СКАЗ О ТОМ, КАК БЫДЛО ПРАЗДНИК ИСПОРТИЛО

Наверняка, всем знакомо ощущение, когда вокруг тебя творится какая-то гадость, а ты не в силах предотвратить ее, потому что ты не быдло, а изменить ситуацию можно только по закону этого племени. Интеллигентские штуки тут не срабатывают. И обидно становится, и мучительно больно, и рождается желание дать в морду, но ты, блин, мягкая натура, ты даже матом покрыть, как следует, не умеешь.
... 21 декабря группа "Южанин Бэнд" должна была принять участие в предновогоднем концерте, который организовал Андрей Галкин - замечательный гитарист, плодовитый автор песен, человек с доброй душой и мягким голосом. Несмотря на то, что все мы люди занятые (денег за выступление нам никто не обещал), группа "ЮБ" почти в полном составе прибыла на место действия (если кто-то из вас до сих пор считает, что музыкант должен выступать бесплатно - он глубоко ошибается).


Речь идет о кафе-баре "Cook & Geek". .
Collapse )

ЕСТЕСТВЕННОЕ СОСТОЯНИЕ FEAT. ОБЩЕСТВО ПОТРЕБЛЕНИЯ: фильм Мэта Росса “Капитан Фантастика”

“Все хорошие вещи – дикие и свободные”
Генри Д. Торо



Если бы этот фильм снимали в 80-х годах, роль Бена наверняка досталась бы Крису Кристофферсону – обаяния ему не занимать, а после того, как актер прогремел по всей Америке в “боевике” Сэма Пекинпа “Конвой”, он уже не расставался с бородой и длинными волосами всю свою кинокарьеру. Также образ Бена (которого в фильме играет Вигго Мортенсен) невольно отсылает к другому киноактеру – Курту Расселу, тоже обаятельному, длинноволосому и порой бородатому. По крайней мере, его персонаж из фильма “Человек за бортом” чем-то похож на Бена, хотя бы внешне, хотя бы потому, что у него тоже был выводок детей.

Если серьезно, фильм “Капитан Фантастика” плоть от плоти Американской истории, начиная с первых переселенцев, вынужденных завоевывать природу, отстаивая свое право жить на этой земле индейцев. Отсюда – воспитание духа, тела. Также нельзя не вспомнить знаменитую книгу Торо “Уолден или жизнь в лесу”: великий американский философ прожил около двух лет в лесу, доказав, что это возможно. Тут дело даже не в американской душе. Фильм мог появиться на какой угодно земле. Главное в нем то, что создатели фильма в очередной раз сковырнули болячку, задев актуальную во все времена тему существования человека в рамках общества, с навязываемым ему (обществом) законами и своей философией. А философия современного общества на сегодня – это потребление.
Режиссер Мэт Росс не призывает брать в руки оружие, как это сделал, например, герой Майкла Дугласа из фильма Шумахера “С меня хватит”, столкнувшийся с чудовищной несправедливостью. Одиночка с ружьем – это утопия, такая же утопия, как жизнь в лесу, состояние, к которому человечество придет, только если будет на грани вымирания.
“Мы живем в леcу, не нуждаясь ни в чем, во дворе – собаки и детей полон дом!” – эти слова из песни Хэнка Уильямса-младшего звучат неким камертоном, на который должен настроиться зритель перед началом просмотра. И хотя герой этой песни не отказывается от благ цивилизации, как Бен и его жена, у которых и собак-то не было, да и не реднеки они вовсе, а самые настоящие хиппи, что-то их роднит – наверное, форма протеста. И желание жить подальше от общества.
Не надо зацикливаться на том образе жизни, который Бен избрал для себя и своих детей – важно ухватить ядро фильма, содержащее в себе основополагающие понятия, которые не плохо бы взять на вооружение каждой семье. Для этого не обязательно жить в лесу.
Collapse )

ЖИЗНЬ ПРЕКРАСНА?: фильм Луи Маля “Блуждающий огонек” (Le feu follet)

Фильмы Луи Маля принято относить к “новой волне” французского кино. В своих первых работах (“Лифт на эшафот”, “Любовники” и “Блуждающий огонек”) режиссер продемонстрировал свое мастерство в изображении маленьких обычных людей, бессильных противостоять судьбе. Мне кажется, к творчеству Луи Маля больше бы подошел термин “поэтический реализм” – просто потому что мне нравится слово “поэтический”. Как истинный художник, Луи Маль бережно изображает своих героев, давая возможность даже плохим людям выглядеть в кадре возвышенно. Я уж не
35говорю про пороки. Финальные кадры фильма “Любовники”, снятые на фоне тумана, – лодка, медленно скользящая по течению – рождают образ путешествия во что-то недолговечное, призрачное; режиссер оставляет зрителя в неизвестности, возвышает порок до уровня поэзии. То, что будет дальше – уже не важно. В фильме точка ставится не в конце предложения, а почти на середине фразы – чтобы она не успела завершиться, чтобы на этом чувственном, почти волшебном подъеме зритель и остался вместе с героями фильма. Маль не оправдывает измену главной героини (ее играет Жанна Моро) – он оставляет зрителя в призрачном недоумении. На правах творца он как будто повторяет вслед за Гете: “Остановись, мгновенье, ты прекрасно!” - и миг счастья замирает в кадре, не тронутый временем. Это – и есть поэзия. Тот же Клод Шаброль тему измены подавал беспощадно – и любовники беспощадно же расплачивались за свои поступки.
В каждом из этих фильмов – “Лифт на эшафот”, “Любовники”, “Блуждающий огонек” – проскальзывает что-то нуаровское. Каждый из трех – проникнут печалью, любовью и безысходностью. Ко всему еще – все три сняты в черно-белом цвете. А то, что во всех этих фильмах снималась актриса Жанна Моро – является неким связующим звеном между ними. В фильме “Лифт на эшафот” она играет в дуэте с Морисом Роне. И если в фильме “Любовники” – у Жанны Моро центральная роль, то в третьем она появляется эпизодически. Главная партия скрипки здесь – у Мориса Роне. Вот и получается, что после фильма “Лифт на эшафот” – Луи Маль как бы развел актеров, дав возможность каждому из них посолировать в своих следующих картинах: Жанне Моро – в “Любовниках”, Морису Роне – в “Блуждающем огоньке”.
Collapse )

ХОРОШО, ЧТО НЕ НА ШОПИНГ: рецензия на фильм “Ешь, молись, люби”

Так уж вышло, что интеллигентам и людям творческим, в особенности, свойственно самопокопание и неудовлетворенность собственной жизнью. Чтобы окончательно не стереть свою душу до дыр – истязая себя в каменной клетке города – героиня Джулии Робертс срывается с места: едет сначала в Италию, где четыре месяца обжирается, учит итальянский, потом – четыре месяца молится в Индии, а остаток своего духовного путешествия проводит на острове Бали, где нежданно встречает свою любовь. Именно – “нежданно”. Все, чего хотела героиня фильма “Ешь, люби, молись” – обрести баланс. Никаких привязанностей, никаких чувств, связывающих по рукам и ногам. А, эво – как вышло!
35Духовный опыт каждого человека заслуживает внимания. Книгу Элизабет Гилберт, по которой снят фильм, я не читал. Могу только догадываться, что она убедительнее экранизации и не оставляет после прочтения двусмысленностей и того осадка горечи, которое не покидает тебя после просмотра.
Потому что книга, как ни крути, богаче; в ней больше: подробностей, описания мест, деталей быта, внутренних монологов героев – всего того, что у вдумчивого читателя обязательно складывается в свою картину видения. Если не складывается – книгу можно отбросить. Хотя – проблема может быть и в читателе. В любом случае, героине хочется сопереживать, если книга написана талантливо. Книга – оставляет простор для фантазии. Слова – это своего рода пакеты, которые каждый читающий надувает своим воздухом понимания.
Фильм же заточен на коллективное восприятие. Даже если смотреть его в одиночестве – все равно, в нем все максимально разжёвано и подано так, как это увидел режиссер.
Collapse )

ТОЛЬКО СЧАСТЬЕ ИМЕЕТ СМЫСЛ: впечатления от фильма “Маргарита”

В замечательном романе Шарля де Костера есть такой эпизод: Тиль Уленшпигель приглашает всю дворцовую знать полюбоваться картиной, которой на самом деле не существует. Перед тем как отдернуть занавес, “художник” предупреждает: только тот, у кого в жилах течет благородная кровь, увидит это прелестное полотно; если же среди присутствующих затесался мужик – он увидит обычную голую стену. Конечно, все в один голос стали возносить хвалу тому, чего нет.
Я не зря вспомнил этот эпизод. Маргарита Дюмон так и провела всю свою жизнь в неведении, думая, что она “женщина, которая поет”. А она была женщина, “которой льстили”.

Collapse )

ОН ТУНЕЯДЕЦ – НО ОН ТВОРИТ, ХОТЯ ДОН ХУАН И ПРАВ!

Статья Виктора Кудрявцева “О тунеядце замолвите слово”, опубликованная в 57 номере “ГЛ”, по-моему, не заслуживает того, чтобы к ней относились серьезно. Я бы даже не обратил внимания на этот опус, если бы Максим Швец не попросил меня: “Андрей, напиши что-нибудь в ответ!”
Что пугает, в первую очередь, так это некомпетентность Кудрявцева в вопросах литературы. Он ссылается на имена известных художников, о жизни которых ровным счетом ничего не знает.
Автор статьи утверждает, например, что Ван Гог отрезал себе ухо, потому что был тунеядцем (буквально, к такой мысли сводится пафос Кудрявцева). Это, по крайней мере, смешно. Упомянул про ухо – молодец, но вглубь не уходи, если ты некомпетентен в этом вопросе.
35
В случае с Бродским Кудрявцев не опростоволосился, еще бы! Показательный суд над тунеядцем – не тайна за семью печатями. В тонкости дела автор не вдается, так, идет по верхам (кое-что упоминает из биографии поэта). Хотя и тут многие логические (с точки зрения автора), а на самом деле наивные заключения хочется вложить в уста, исключительно, ребенку. И тут не тот случай, когда устами младенца глаголет истина, а когда ребенок, в силу своего малого опыта, не может сказать иначе; вот и Кудрявцев абсолютно по-детски задается вопросом: “Как? Неужели Бродский не понимал, что работать надо! Как он мог? А поддерживать стареющих родителей?”
Хотя, наряду с этой наивностью в размышлениях автора проскальзывает здравая мысль о “несовместимости художника с тем временем, в котором он вынужден жить” (прямая цитата).
Текст Кудрявцева вообще изобилует огромным количеством фраз, которые торчат, как вываливающиеся доски из забора – их хочется либо вставить на место, либо выбить молотком (заметьте, я еще ни слова не сказал о моем отношении к закону о тунеядстве, который предложил в думе очередной сумасшедший депутат, и о моем отношении к тунеядству, в принципе; но это – еще впереди)!
Collapse )

РАССЛАБЬСЯ – И ЛЕТИ ВСЛЕД ЗА БЕРКУТОМ: фильм “Берлин и Бранденбург с высоты птичьего полета"

Вот и подошла к концу очередная, уже тринадцатая по счету, “неделя Германии в Петербурге”. В рамках этой культурной программы в кинотеатре “Англетер” была показана документальная картина немецкого режиссера Яна Тенхавена “Берлин и Бранденбург с высоты птичьего полета”. Такие документальные фильмы можно снимать только в тех государствах, где все стабильно. Громко сказано, конечно. Но создать такой человеколюбивый фильм, с таким бережным разглядыванием родных мест – пусть самых лучших, но все же – где историческая разруха соседствует с приятными ландшафтами, с высоты птичьего полета похожими на обнаженное женское тело, могут только счастливые люди. Или люди, еще только вступившие в эту полосу счастья – именно на пороге светлого будущего Дзига Вертов снимал свои документальные картины в начале 20 века. Даже ленты явно пропагандистского толка – например, документальные фильмы, снятые в СССР об СССР, при всей своей относительной правде, все-таки были исполнены человеколюбия и любви к своей стране. То, что сейчас в России не создается ничего подобного, может и к лучшему: зачем выносить сор из избы? Ибо – о чем снимать? О развитии капитализма в нашей стране? О том, что в Сибири катастрофически исчезают леса, которые уже никогда не возвратятся, или о том, что в Чите, если так дальше пойдет, вся земля будет принадлежать китайцам?
Collapse )

НАСЕКОМЫМ НЕ НУЖЕН ДОКТОР ЩЕГЛОВ. 2 часть (окончание).

Хочется несколько слов сказать о самом Льве Моисеевиче. Не знаю, как доктора Щеглова воспринимали во времена коммунизма, но в период перестройки (и после), когда все запретное диким потоком хлынуло в наше отечественное болото, интерес к его имени должен быть повысится. Вспомните хотя бы “Синие страницы” Лушникова. Прямые эфиры со Щегловым искрились юмором – он шел, как со стороны самого Льва Моисеевича, так и со стороны ведущего. Хотя слово “юмор” тут не подходит, скорее – легкий цинизм и самоирония. Щеглов говорил о сексе легко, на все вопросы отвечал со сдержанной иронией, помноженной на профессиональные знания, так что возникало доверие к этому человеку; Щеглов располагал к беседе и будил в слушателях желание пооткровенничать на запретные темы.
Вот на и этой последней лекции слушатели не стеснялись и спрашивали. Все-таки – последняя встреча. Щеглов специально оставил больше времени на обсуждения.
Щеглова, как специалиста в своей области, не в последнюю очередь волнует (и, думаю, раздражает) человеческая тупость и поверхностное отношение к тому, во что некоторые люди не стараются вникать, но что готовы рьяно и яростно осуждать. В чем причина такого отношения? Первое, что приходит в голову – это ограниченность мышления, которая, не в последнюю очередь, зависит от проблемы воспитания и культурного образования.
Collapse )